El arte plantea, según Arnheim, tres puntos de vista: nos ubica en la historia de nuestra existencia, nos remonta a la historia de la humanidad y al mismo tiempo nos remonta a nuestra carga emotiva.

Cuanto más auténticamente un artista se explaya en su trabajo, sus lápices o pinceles, logran plasmar con más celeridad, y lo enfrentan a sus personales formas y colores.

Su visible mundo exterior al poder representarse, esta mostrando su mundo interior, lo que quiere ocultar pero al mismo tiempo mostrar.

El artista en su dualidad, paradójicamente es auténtico.

Si nos remontamos a la historia, Rembrandt con su virtuosismo, introduce en sus retratos por encargo, sombras de angustia en los rostros de los miembros de la alta burguesía holandesa, se puede llegar a suponer que esa sombra es propia del manejo de la obra de Rembrandt.

También en la pintura de Goya, pintor de la nobleza española, se observan algunos gestos de burla hacia los nobles, aunque ellos mismos eran quienes encargaban los retratos.

La historia nos dice que largo tiempo después, Goya caería en su época negra y luego sería desterrado.

En este siglo Francis Bacon en Inglaterra, hace obras absolutamente calmas en su fondo pero sus figuras y rostros (en especial los dientes) son deformaciones que duelen, que muestran la miseria y la enfermedad.

Él saca su inspiración de fotografías de dentistas y fotos de deformaciones físicas. ¿Por qué elige eso? Porque da sentido a su realidad.

Cada pintor, en cada época, como puede, expresa desde lo íntimo de su ser lo que siente dejándonos entrever su grito interior, haciendo que podamos reconocer ese gesto tan particular que define su obra.

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© Susana Weingast
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