Hacia donde van los museos urugayos
Sin duda los museos han sido objeto, en los últimos años, de un interés difícil de imaginar unas pocas décadas atrás. El museo moderno se muestra como una institución renovada y en constante crecimiento, perfectamente capaz de competir no ya con otras alternativas culturales, sino con otras formas de ocio. Es tópico obligado de las políticas culturales, tema de rigor en las publicaciones culturales, y espina dorsal de una nueva forma de turismo, como es el turismo cultural.
Las instituciones museísticas actuales se han convertido en instituciones dinámicas y creativas, tendiendo a insertarse dentro de un contexto social que demanda y exige un nuevo tipo de museo acorde con las ideas de los nuevos tiempos, mostrando una línea ya concebida décadas antes por Neal, quien en 1976 sostenía ? ?..si un visitante no lo pasa bien en un museo moderno, lo que falla es el museo, no el visitante ?.
El museo actual intenta entretener, además de educar a diversos públicos, y se destaca en este intento la apuesta a captar al público infantil. Uruguay no ha quedado ajeno a este cambio y nuestros principales museos ya tienen un ofrecimiento interesante para las vacaciones de julio y setiembre. En el Museo Blanes, por ejemplo, se hacen obras de teatro en que el argumento gira en torno al acervo del museo y al propio edificio, recorriendo sus sótanos y lugares escondidos. El Museo Torres García y el Museo de Artes Visuales ofrecen talleres de pintura y expresión plástica para niños todo el año, algunas veces relacionando la temática del taller con sus exposiciones temporales. Tal fue el caso, por ejemplo, de los talleres que se dictaron en el Museo de Artes Visuales en relación a la exposición de Joan Miró, en el que los niños efectuaban previamente una visita guiada por la exposición y luego dejaban plasmada dicha experiencia por medio de sus expresiones plásticas.
En Alemania, hace más de 30 años, comienza a promocionarse la ?noche blanca?, en la que los museos abren sus puertas por la noche, una conducta que se ha imitado en la mayoría de las grandes ciudades del mundo, y que desde su implementación en Montevideo hace unos pocos años, el éxito ha sido creciente, movilizando a miles de ciudadanos que esa noche disfrutan, además del acervo del museo, de los diversos programas culturales, como conciertos, espectáculos de danza, conferencias, etc. que ofertan los distintos museos montevideanos esa noche. Sin embargo, no deberá olvidarse, que parte de la oferta de los ?museos en la noche?, está disponible todo el año, y es una excelente opción para disfrutar en un fin de semana en familia. Tal es el caso, por ejemplo, del exitoso Museo del Carnaval - ubicado frente al puerto de Montevideo - que con una propuesta muy bien lograda, muestra la realidad del carnaval uruguayo, mediante una interesante experiencia visual, lúdica y educativa, propiciando una instancia no sólo recreativa sino también de reafirmación de valores simbólicos compartidos por la sociedad uruguaya.
Cabe destacar, que con los parámetros actuales, el factor más preponderante a la hora de definir la calidad y éxito de un museo, suele ser el programa de exposiciones temporales, además de ser la principal causa de fidelización del público. Sobre fines del siglo XX y los primeros años de este siglo, se ha visto en el mundo un incremento en la calidad y cantidad de las exposiciones temporales, motivada por una creciente demanda del público por esta forma expositiva, que suele requerir menos tiempo de recorrido, ser más específica a una determinada temática, y que generalmente vienen de la mano de significativas campañas de promoción y marketing. Para tener idea de este fenómeno, cabe destacar la exitosa muestra de Velásquez en el Museo del Prado de Madrid, tema que ha sido comentado en diversos foros sobre museos: salvo algunas obras emblemáticas traídas de afuera y que fueron el motivo de visita de los aficionados nacionales e internacionales, habituales de la casa, el resto de ellas están situadas en las salas permanentemente. Sin embargo, la gente esperó incómodas colas y recorrió la muestra abarrotada por el foro, pudiéndolo hacerlo cómodamente cualquier otro día. Juan Carlos Rico, en una excelente obra titulada ¿Por qué no vienen a los museos? ejemplifica el fenómeno de las exposiciones temporales con una anécdota más que significativa: .........ante el interés de promocionar a un pintor de la colección de la National Gallery de Washington, dignamente representado por sus obras colgadas en la colección permanente, pero que incomprensiblemente pasaba inadvertido para el gran público, un conservador dijo irónicamente: ?Promocionemos una exposición temporal, tal y como está en la sala, y se nos llenará gente?.
En Uruguay, uno de los museos que más se adapta a ese nuevo fenómeno de las exposiciones temporales, es el Museo de Artes Visuales, que ha hecho un despliegue expositivo relevante en el año 2008, destacándose las exposiciones de Pablo Atchugarry, la de Joan Miró, y la de Rafael Barradas. En este año 2009, se recomienda estar atento al programa de exposiciones temporales de este museo, ya que sin duda dichas exposiciones serán un punto alto en la oferta cultural montevideana.
En otro orden, quizás donde más se aprecie las nuevas políticas de los museos de una visión enfocada al cliente, es en la importancia que se le ha dado a las áreas del museo no dedicadas a albergar colecciones. Las zonas públicas comprendidas por tiendas, restaurantes, bibliotecas y sitios de descanso, ya representan en el mundo, aproximadamente, el 50% del espacio destinado a exhibición de obras, en una tendencia que sin duda es de crecimiento, ya que los estudios demuestran que los visitantes tipos dedican unos diez minutos en cada galería y aproximadamente una hora al conjunto de todas ellas. El tiempo que pasan en las tiendas y restaurantes es más o menos el mismo cuando existen tales servicios.
Desde que en Londres el Victoria and Albert Museum instalara el primer restaurante de museo en 1865, no han dejado de incrementarse el número y variedad de cafeterías y restaurantes que es posible encontrar en los museos, llegando las grandes instituciones a ofrecer tres niveles distintos de servicios: un servicio de comida rápida, una cafetería y un restaurante dotado de todos los requisitos de la alta restauración. En los museos y centros culturales de Uruguay recién se está comenzando esta etapa, pero merece destacarse el Salón de Té del Museo Blanes, abierto desde 1999 y administrada por la Asociación de amigos del Museo Blanes. También cabe señalar la Cafetería del Museo de Artes Visuales, la que poco a poco se alinea con los estándares internacionales, y la excelente cafetería del Centro Cultural de España, donde es posible almorzar, o simplemente tomar un café, en un ambiente de decoración muy agradable y disponiendo de todos los libros, revistas, ensayos, etc, de su bien formada medioteca.
Conjuntamente con las cafeterías y restaurantes, las tiendas de los museos se han convertido en una fuente de ingresos importantes para los grandes museos, así como en una opción interesante para los museos menores. Las tiendas de los museos son manejadas actualmente con una visión empresarial, ofreciendo sus productos on line, productos que van desde artículos de cocina hasta libros de arte. Los catálogos de los grandes museos contienen miles de artículos, y suelen incluir una sección de adornos navideños, otra de joyas, la sección librería, y la de artículos del hogar entre otras. Es posible acceder a la lista de los artículos más vendidos en el mes, y se observa una permanente incorporación de nuevos artículos, atendiendo al programa de exposiciones temporales.
El camino emprendido por las tiendas de los museos ha sido, aunque con variantes dependiendo del país y del tamaño de la institución, un camino tendiente a manejarse con los mismos parámetros que las empresas lucrativas. En las grandes instituciones se reconocen como actividades económicas de considerable importancia, aptas para satisfacer no sólo al visitante del museo, ya sea real o virtual, sino que algunas de ellas permiten al ?apurado? turista cultural regresar a casa con un recuerdo del museo sin tener la necesidad de traspasar las puertas de la institución, como puede darse en el Carrousel del Louvre que se encuentra ubicado fuera del museo.
En los museos uruguayos, el Museo Blanes dispone de una colección de libros para su venta; y el Museo Gurvich posee una tienda pequeña pero interesante; y se destaca la tienda del Museo de Artes Visuales, la que tanto en cerámica, vidrio, y metal ofrece obras en pequeño formato de destacados artistas nacionales.
Pero será el Museo Torres García el que en proporción más ha desarrollado su tienda, ofreciendo distintos diseños basados en la obra del pintor, convirtiéndose en una excelente opción a la hora de elegir un lugar donde adquirir un recuerdo representativo del arte uruguayo. La oferte incluye desde cajas de fósforos a 10 pesos hasta juguetes de 190 dólares. Posee una sección de libros, otra de joyas, vajilla, láminas y postales, vestimenta, papelería y escritorio, etc.
Cabe mencionar también, que al mejor estilo de los grandes museos, los productos de la tienda del Museo Torres García se pueden adquirir por Internet. La página web del museo dispone de una ?bolsa de compra? en la que el usuario carga los productos elegidos, los que luego les son entregados en su domicilio.
Finalmente, cabe mencionar el crecimiento significativo que ha tenido en el mundo el visitante virtual del muso. La página web de una institución es una herramienta que además de proporcionar información sobre los horarios y tarifas del museo, tipos de accesibilidad, así como propiciar ventas y donaciones- las que pueden realizarse por esta vía-, permite que el público acceda virtualmente a ciertas piezas de las colecciones. Aún cuando el desarrollo de las tiendas on line ha sido superior al de las colecciones on line, los grandes museos ya ofrecen visitas virtuales a través de su página web. En este tema, deberá destacarse el esfuerzo del Museo de Artes Visuales, que cuenta con una visita virtual de 360 grados para sus exposiciones temporales, brindando un panorama general de toda la sala y permitiendo un acercamiento a las distintas obras expuestas.
Pero quizás donde el potencial mayor de Internet pueda palparse es en la articulación del acervo del museo con los programas escolares y liceales. En el mundo, el museo referente en esta área es el British Museum, el que cuenta con un excelente programa para niños, que diferencia según las edades e intereses de los chicos el tipo de tour virtual. Hay diversos juegos relacionados a distintas temáticas, como desentrañar un jeroglífico para poder acceder a la tumba de una momia, ayudar a los primeros anglosajones a llegar a Gran Bretaña, o simplemente completar crucigramas o cuestionarios en el marco de un programa educativo para resolver tanto en el hogar como en la escuela . También se contempla a otros sectores, habiendo programas especiales para los más pequeños, los que son acompañados en el tour virtual por el ?león Alex?, o programas pensados para que la visita al museo a través de la web sea también un programa de familia, con comentarios especiales para los padres.
Uruguay aún está lejos de esta realidad, pero deberá reconocerse que la visita virtual es un tema que tiene un potencial educativo significativo, y por ende, no puede estar ajeno a los intereses tanto de los directores de museos, como a los responsables de las políticas educativas y culturales. El éxito de estos programas en los países desarrollados muestra un camino en el que sin duda, Uruguay deberá seguir avanzando.
Cra Carolina Asuaga
Línea de investigación en Costos y Gestión de Organizaciones Culturales.
Facultad de Ciencias Económicas y de Administración
Universidad de la República.
Publicado en Almanaque BSE. Diciembre, 2008
|
Otros Artículos de
Carolina Asuaga
Gestión cultural
Museos, Uruguay, Gestión
Cursos de
Gestión cultural
Museos, Uruguay, Gestión
|